Cách nhịp chân khi tập đàn guitar nó quá cơ bản nên mắc gì phải viết thành một bài mới hả trời. Lúc đầu tui nghĩ như vậy đó, Nhưng tới thời điểm này nó có nhiều thông tin hơn cần phải ghi lại. Mình cũng đang cố gắng format bài viết này theo một dạng chuẩn cập nhật từ đơn giản đến phức tạp hơn để những ai mới tập ( như mình ) có thể đọc và hình dung. Hi vọng sẽ có thể giúp thêm ai đó.
Nguyên nhân của bài viết này.
Vâng, Mình đang tập Set the Fire in the rain, Vâng, đang ở giai đoạn chia nhịp từnốt móc đơn ( 8 nốt ) sang nốt kép ( 16 nốt ). Đang ở giai đoạn đẩy nhanh tempo từ 95 lên đến mong muốn là 108. Thì phát hiện ra một vấn đề:
Mặc dù chân mình có nhịp, nhưng mình không biết đúng hay sai và đang ở phách nào
Mình đã cố gắng thay đổi dynamic, nhưng ở tempo 100 thì đầu mình không thể đọc để chia được, nhưng đánh theo cảm giác thì chân chạy một đường tay chạy một nẻo.
Định hướng bài tập
Mình chưa hỏi ai về cách nhịp chân khi tập đàn guitar cả, Vì thấy chủ đề dễ ẹc này mà hỏi thì cũng kỳ. Chỉ có bản thân mình biết mình đang sai ở đâu nên tự tìm cách để sửa nó thôi. Mình sẽ phân công các bộ phận có những công việc khác nhau trong cùng một tempo nè:
Tay phải: Hoạt động liên tục 4 lần lên xuống trong cùng 1 mốc / Mục tiêu: đệm đều tay không bị ngắt quãng cũng như rèn luyện thể lực. ( Đúng là thể lực đó, vì đệm kiểu này cực kì mỏi nghen).
Tay trái: – Mốc 1: Chặn dây thôi (mute hoặc ghost note), Sau đó nhấn ở vị trí mà mình muốn vang lên. – Mốc 2: Phải chủ động thay đổi được vị trí. Không bị lệ thuộc. – Mốc 3: Bắt đầu tập chuyển hợp âm.
Cùi chỏ: Kê đúng vị trí, Tìm ra vị trí đệm ngay pickup đẹp nhất, tay đưa làm sao để đàn không bị lắc lư.
Chân trái: Nhịp theo tempo, Tay có đánh sai thì chân vẫn phải đúng. Chân phải: Cấm nó hoạt động, Chân này nó hay nhịp nhịp chung với cái chân trái khi nó bị mỏi. Nhưng mình kê đàn lên nên nhịp bằng chân này sẽ khiến cái đàn nó rung rung.
Một số tài liệu lúc viết bài này mình đi chôm được.
Cho phép mình tách ra hai bài, để một bài mình sẽ cập nhật lại để viết, còn một bài là nguồn bài viết gốc nhé. Ví dụ như cách đọc của mình đang là 1 e & a thì ở bài gốc lại là 1 y + uh. Nó chỉ là một cách diễn đạt khác thôi chứ không có khác biệt gì cả.
Một số nguồn đi chôm mà thấy hay: Để hiểu và chơi thành thạo nốt móc kép (nốt 16 phân) và nốt móc ba mươi hai phân (nốt 32 phân) cần nắm vững nhịp điệu, phân chia nhỏ, kỹ thuật ngón tay/bàn tay và chiến lược luyện tập. Sau đây là hướng dẫn ngắn gọn, thiết thực dành cho các nhạc sĩ (người chơi piano, guitar, trống, nhạc cụ hơi, v.v.) để chơi các phân chia này một cách chính xác và giàu tính nhạc.
Khung tư duy: phân chia và nhịp điệu – Xác định phách: quyết định xem phách đó là nốt đen (thông thường) hay đơn vị khác. Nốt móc đơn chia phách thành 4 phần bằng nhau; nốt móc kép chia phách thành 8 phần bằng nhau. – Đếm to bằng các âm tiết nhất quán:
Đối với nốt móc kép (trong nhịp 4/4, trong đó phách bằng nốt đen): “1 e & a, 2 e & a …”
Đối với nhịp 32: nhân đôi số âm tiết bên trong mỗi nhịp 16; các mẫu nói thông thường: “1 ta ti ta, 1 ta ti ta” nghe không tự nhiên — thay vào đó hãy dùng “1 e & a ta ta ta” hoặc chia nhỏ thành “1 e & a + ta + ti + ta” hoặc đếm theo nhịp nhanh hơn (xem mẹo luyện tập).
Nhấn giữ nhịp chính (nốt đen) bằng chân hoặc thân người trong khi phát âm các phân đoạn nhỏ hơn để giữ nhịp.
Luyện tập với máy đếm nhịp – Bắt đầu chậm: chọn nhịp độ mà bạn có thể thoải mái với các phân phách nhỏ (ví dụ: đối với các nốt 32 nhanh, hãy bắt đầu bằng cách nhấn máy đếm nhịp mỗi 1/8 hoặc 1/16 nốt thay vì mỗi phách). – Tiến trình nhịp độ hai bước:
Chỉnh máy đếm nhịp theo nhịp nốt đen; chơi nốt móc kép (4 nốt mỗi phách) cho đến khi thành thạo.
Giảm một nửa nhịp độ của máy đếm nhịp và chơi các nốt 32 như thể chúng là nốt 16 so với nhịp chậm hơn mới (điều này chuyển đổi các nốt 32 thành một phân đoạn dễ quản lý hơn). – Sử dụng tiếng click trên phân đoạn: đặt máy đếm nhịp phát ra tiếng click trên các phân đoạn nốt 1/8 hoặc nốt 1/16 để bạn có thể nghe thấy vị trí của mỗi nốt 1/16/32. – Tăng dần nhịp độ với những bước nhỏ (3-5 BPM mỗi bước) và ưu tiên độ chính xác hơn tốc độ.
Kỹ thuật biểu diễn theo từng loại nhạc cụ – Piano/bàn phím:
Giữ các ngón tay gần phím đàn; sử dụng chuyển động cổ tay/cẳng tay thư giãn cho các nhóm nốt nhạc thay vì căng cứng từng ngón tay riêng lẻ.
Sử dụng lực nhấn và nhả phím đều đặn; tập trung vào âm sắc đồng nhất trong toàn bộ đoạn nhạc.
Luyện tập từng tay riêng biệt rồi sau đó cùng lúc. Sử dụng các mẫu nhịp điệu (ví dụ: nhóm 4–4–4–4, 3–3–2) để xây dựng sức bền và độ chính xác.
Đàn guitar/bass:
Kỹ thuật gảy xen kẽ hoặc gảy rung có kiểm soát cho quãng 16/32; giữ cổ tay thư giãn và thực hiện các động tác nhỏ, tiết kiệm sức lực.
Sử dụng các kỹ thuật giữ nhịp và giữ tay để tạo âm thanh đều. Luyện tập với kỹ thuật chặn âm bằng lòng bàn tay để kiểm soát độ ngân vang ở tốc độ rất nhanh.
Trống/nhạc cụ gõ:
Phát triển khả năng kiểm soát ngón tay và cổ tay để thực hiện các cú đánh đơn; sử dụng lực bật và cầm vợt lỏng để tiết kiệm năng lượng.
Luyện tập các kỹ thuật paradiddle và các tổ hợp nốt ở nhịp độ mục tiêu. Sử dụng nhịp điệu đều đặn và luyện tập các mẫu nhấn mạnh/không nhấn mạnh để duy trì sự rõ ràng.
Nhạc cụ hơi/đồng:
Sử dụng các phân chia kỹ thuật lưỡi: luyện tập các kiểu lưỡi đơn, đôi và đa lưỡi phù hợp với cách phát âm 16/32.
Duy trì luồng hơi đều đặn và sử dụng kỹ thuật luyến âm khi câu nhạc cho phép; phân chia âm vực bên trong với nhịp thở đều đặn.
Cách phát âm và cảm thụ âm nhạc – Vị trí nhấn âm: luyện tập nhấn âm ở các điểm phân phách khác nhau (ví dụ: phách mạnh, phách “&”, phách “a”) để phát triển khả năng kiểm soát và các lựa chọn diễn đạt. – Cường độ âm thanh: luyện tập ba mức cường độ âm thanh (piano, mezzo, forte) ở tốc độ phân phách để đảm bảo kiểm soát. – Nhóm phách: sử dụng các nhóm phách (2, 3, 4, 5, 7) trong các phân phách để tạo sự thú vị về nhịp điệu và ghi nhớ nhịp độ.
Bài tập và luyện tập – Âm dài/cuộn: giữ đều các nốt 16/32 trong 8–16 phách, tập trung vào sự đều đặn và âm sắc nhất quán. – Luyện tập nhấn âm: chơi các phân đoạn nhỏ lặp đi lặp lại với nhấn âm sau mỗi phân đoạn thứ 2, 3 và 4 để luyện tập khả năng kiểm soát. – Thang từ chậm đến nhanh: chơi một ô nhịp ở tốc độ mà nốt 16 chậm, sau đó gấp đôi phân đoạn thành nốt 32 trong khi giảm một nửa nhịp độ — lặp lại trong khi tăng dần nhịp độ. – Đa nhịp: luyện tập 3 so với 4 (nốt ba so với nốt 16) và 5 so với 4 để ghi nhớ các nhóm lẻ bên trong các phân đoạn chẵn.
Các lỗi thường gặp và cách khắc phục – Vội vàng hoặc lê thê: giữ nhịp bằng một nhịp đều (gõ chân/sử dụng máy đếm nhịp) và giảm tốc độ cho đến khi nhịp điệu đều trở lại. – Căng thẳng: giảm thiểu chuyển động, sử dụng lực bật lại, thả lỏng vai/cổ tay/ngón tay; nghỉ giải lao ngắn thường xuyên. – Âm thanh không đều: tách riêng và làm chậm nhịp điệu có vấn đề, luyện tập với các điểm nhấn, sau đó hòa âm lại.
Áp dụng vào tiết mục biểu diễn – Chép lại những đoạn nhạc ngắn, nhanh và luyện tập chúng lặp đi lặp lại ở nhịp độ chậm, tăng dần tốc độ từng chút một. – Giữ nguyên ý đồ âm nhạc: các đoạn nhạc nhanh hơn không chỉ đơn thuần là tốc độ — hãy lựa chọn cách diễn đạt, cường độ và cách luyến láy sao cho phù hợp với tác phẩm.
Kế hoạch luyện tập điển hình (15–30 phút) – 3–5 phút: Nhịp điệu và đếm chậm theo nhịp điệu của máy đếm nhịp. – 7–10 phút: Các bài tập kỹ thuật (các mẫu một tay/hai tay/chi) tập trung vào sự đều đặn và rõ ràng. – 5–10 phút: Ứng dụng âm nhạc — một đoạn nhạc từ kho tàng tác phẩm, nhấn nhá, sắc thái. – 2–5 phút: Thả lỏng với lối chơi chậm rãi, thư giãn.
Việc chơi các nốt móc kép và móc ba mươi lăm một cách chính xác chủ yếu phụ thuộc vào sự phân chia nhịp điệu đều đặn, kỹ thuật tiết kiệm và việc tăng tốc độ từ từ một cách có chủ đích. Luyện tập thường xuyên, có cấu trúc bằng các phương pháp trên sẽ tạo ra tốc độ, sự đồng đều và khả năng kiểm soát âm nhạc.
