bài viết được chôm từ nhóm Hội những người yêu Guitar cổ điển Việt Nam Ai yêu mến cứ tham gia vào nhóm sẽ có thêm nhiều điểu bổ ích. Mình chôm về để lên kế hoạch cho lịch tập guitar của mình.
Chơi nhạc cổ điển (bất kể nhạc cụ) là chơi theo đúng tinh thần của nhà soạn nhạc (Composer), không thể chơi ngẫu hứng (Improvisation) như nhạc nhẹ. Vấn đề là khi chơi có cần phải thuộc lòng bài hay nhìn bài nhạc chơi?
Người chơi guitar ngại thuộc bài, có thể là bài dài 3-4 trang (thậm chí nhiều hơn), không có thời gian học thuộc (trong khi nhìn sheet có thể chơi nhiều bài luôn), trí nhớ giảm sút nên khó thuộc (người hơi lớn tuổi); do đó đa phân dân chơi amateur thường nhìn sheet chơi mà ít thuộc bài.
Dưới đây là một số thông tin cho biết tại sao cần phải thuộc bài nhạc để chơi guitar cổ điển:
1. Truyền thống biểu diễn cổ điển
Trong guitar cổ điển, giống như piano cổ điển, biểu diễn “từ trí nhớ” đã trở thành tiêu chuẩn từ thế kỷ 19. Điều này giúp người chơi tập trung vào âm sắc – biểu cảm – nhịp thở của bài.
2. Guitar cổ điển cần sự “tập trung đa tầng”
Không giống violin hay cello chỉ chơi một dòng giai điệu, guitar phải xử lý đồng thời:
- melody (giai điệu),
- bass line,
- hợp âm giữa,
- phrasing tay phải (arpeggio, tremolo…),
- kỹ thuật tay trái (shift, barre, slur…).
Nếu mắt bị “cột” vào sheet, não sẽ thiếu không gian để xử lý biểu cảm & kỹ thuật.
3. Chơi thuộc giúp kiểm soát âm nhạc hơn:
Khi thuộc, người chơi:
- cảm nhận rõ cấu trúc (form),
- biết nơi nào cần nhấn, nơi nào cần lướt,
- xử lý lúc to nhỏ, mềm mại, chậm nhanh linh hoạt hơn,
- tránh phụ thuộc vào nhạc giấy khi lật trang, giấy bay (do quạt) etc.
Lời khuyên từ các guitarist nổi tiếng
David Russell
“Practice small sections slowly and perfectly. Make your fingers memorize correctness.”
Ông khuyên không học quá nhiều trong 1 lần, mà chia nhỏ và tập chậm tuyệt đối.
John Williams
“Understanding the structure of the music is the best memory aid.”
Ông nhấn mạnh phải hiểu form của bài – từ đó trí nhớ rất bền vững.
Segovia
“The guitar is a small orchestra. Learn each voice separately.”
Đề nghị tách giai điệu – bass – hợp âm để ghi nhớ từng phần.
Pepe Romero
“Feel the music in your heart before playing. Your memory follows your musical intention.”
Ý ông: ghi nhớ theo ý tưởng âm nhạc, không chỉ theo ngón tay
Cụ thể David Russell hướng dẫn như sau:
Lời khuyên của ông: “Small sections, slow tempo, perfect repetition.” “Chia nhỏ – Tập chậm – Không sai ngay từ đầu”
Triết lý: ghi nhớ bằng sự hoàn hảo của từng cụm nhỏ.
Cách ông làm:
- Chia bài thành đoạn 2–4 ô nhịp.
- Tập từng đoạn với tốc độ 40–50%, tuyệt đối không sai.
- Tập từng đoạn nhiều lần đến khi tay tự tìm đúng mà không nhìn.
- Sau đó mới ghép 2 đoạn → 4 đoạn → cả bài.
Ưu điểm: độ chính xác rất cao, giảm sai vặt khi biểu diễn.
Bài học cho bạn: tập thật chậm hơn bạn nghĩ là cần thiết — đây là nền tảng của trí nhớ vững.
Các bạn đang chơi theo cách nào? Có kinh nghiệm gì thì chia sẻ. Cám ơn nhiều.